Top.Mail.Ru
 


Мария Крестинская - "L'arte del violino solo"

https://backl.ink/146766501





Запись нового альбома "L'arte del violino solo" осуществлена на трех разных инструментах и я подробнее расскажу о них.

Первый инструмент - барочная скрипка мастера Джованни Паоло Маджини 1627 года с настройкой 415 герц, на ней исполнены каприс Локателлии и соната Тартини "Трель дьявола".

Второй инструмент - классическая модель мастера Александра Рабиновича 2019 года с настройкой 430 герц. Этот инструмент обладает сочным и ярким звуком, необходимым для классической музыки и в сочетании с классическим смычком мастера Евгения Иванова 2017 года и жильными струнами звучит прекрасно.

Третий инструмент тоже работы Александра Рабиновича 2011 года с настройкой 440 герц. Музыка Паганини требует особенного звука и тембра, особенно при использовании жильных натуральных струн, эта скрипка передает весь блеск виртуозных вариаций и в то же время обладает нежным романтическим тембром. Для вариаций Nel cor piu non mi Sento" я взяла смычок туртовской модели, работы Александра Рабиновича 2019 года. Все три инструмента прекрасно дополняют друг друга, создавая разные эффекты звучания". От произведения к произведению происходят метаморфозы: удлиняется смычок, повышается строй, увеличивается сложность и эмоциональная экзальтация, но герой остается неизменным – это сама скрипка.

gif

ReachSound.Art: https://clck.ru/Taju9


Мария Крестинская искренне благодарит своих друзей и спонсоров, которые помогли осуществить запись этого альбома:

  • Роджера Маннингса

  • Павла Гаврилина

  • Надежду Игнатьеву

  • Марину Колесник

Запись осуществлена в формате DSD-256 в Эстонской церкви Яани Кирик в Санкт-Петербурге.

Aнтон Яковлев: Executive producer

Владимир Рябенко: Sound producer

Павел Тимофеев: Sound engineer


Ссылка на прослушивание: https://backl.ink/146766501


Аннотация

Новый альбом Марии Крестинской «L'arte del violino solo» это увлекательное путешествие по итальянской сольной скрипичной музыке от эпохи барокко до становления романтизма. Она посвящена рождению и расцвету виртуозного скрипичного стиля, сформировавшегося в первой трети 18 века в Италии и дошедшего до наших дней. Это стиль, который вдохновил композиторов-скрипачей на новые исследования и поиски технического совершенства, штриховых новшеств и сложнейших приемов игры на скрипке. Так появились сборники виртуозных Capriccio (в переводе с итальянского – «фантазия», «причудливый изыск») –самостоятельных музыкальных произведений, осваивая которые музыкант совершенствовал свое исполнительское искусство. Сapriccio за период с XVII по XIX век претерпели существенные изменения: если в XVII веке это была фантазийная сольная пьеса, часто без особого акцента на виртуозности, то к веку XIX она достигла вершин скрипичной сложности в 24 каприсах Паганини, попутно положив начало жанрам этюда, каденции и виртуозных вариаций, являющихся ничем иным, как серией каприсов на заданную музыкальную тему.

"Моим новым альбомом я хотела охватить весь путь развития и преемственности формы и содержания сольных скрипичных произведений. Все пьесы перекликаются друг с другом, образуя драматургическое, связанное общим смыслом единство.








Антонио Вивальди (1678- 1741)


Считается, что именно от Антонио Вивальди берет начало итальянская скрипичная виртуозная школа. Многие его концерты и сонаты действительно весьма сложны в отношении скрипичной техники. По свидетельствам современников, Вивальди обладал скрипкой с особым удлиненным грифом, благодаря которому он свободно достигал 12-й позиции (в одной из каденций его концертов высшей нотой является фа-диез 4-й октавы). Для музыки эпохи барокко подобная техническая сложность уникальна, так как она требует совершенного владения инструментом, знания грифа до 15 позиции включительно, а также мастерством звукоизвлечения на жильных струнах.

Не углубляясь в достаточно изученную биографию А. Вивальди, мне хотелось бы отметить тот факт, что первые каденции в стиле каприччио все-таки принадлежат не Пьетро Локателли, а именно Вивальди.

Авторская каденция Вивальди к финалу знаменитого концерта «Великий Могул» представляет из себя виртуознейшее каприччио. Точный год написания этого концерта неизвестен, но в 1710 году И.С. Бах сделал его транскрипцию для органа (BWV594 C-Dur), где каденция является частью общей формы. Известно, что Вивальди играл развернутые каденции с большим количеством пассажей, такой же тип каденцирования использует и Локателли. Именно Вивальди в силу своей огромной популярности в Европе. оказал влияние на своих младших современников - Локателли и Тартини.


Пьетро Антонио Локателли (1695–1764), был блистательным виртуозом. Его знаменитый цикл из 12 концертов с 24 каприччио-каденциями «L'arte del violino» до сих пор очень редко исполняется по причине крайней скрипичной сложности. О его детстве в родном Бергамо известно немногое - лишь то, что играл он в церкви Santa Maria Maggiore и мог заниматься у знаменитого в то время Карло Антонио Марино. Известно также, что в 1711 году он отправился в Рим с целью обучения у самого Арканжело Корелли, но прозанимался он у него недолго, так как Корелли скончался уже в 1713 году. Тем не менее, Локателли считал себя учеником Корелли и в его композициях влияние учителя весьма заметно. После Корелли он продолжил занятия у Джузеппе Валентини. В римский период жизни Локателли работал в «Сompita accademia di vari strumenti», принадлежавшей принцу Микеланжело I Гаэтанскому, и был вхож в лучшие дворянские дома.

В 1723 году Локателли переехал в Мантую, получив там должность капельмейстера, но не задержавшись надолго, отправился в турне по Италии и Германии. Венеция, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Кассель, Франкфурт – в этом турне он обрел славу, о его игре начали говорить, именуя «незабываемой». В 1729 году Локателли обосновался в Амстердаме, где создал свой скрипичный класс для скрипачей-любителей. В Амстердаме были изданы все его сочинения, он был почитаем учениками и в обществе, однако в силу весьма гордого характера, карьеры при дворе не сделал.

После смерти Локателли осталась собранная им внушительная коллекция музыкальных инструментов, художественных произведений, изданных и рукописных музыкальных сочинений, книг по философии, теологии, орнитологии, топографии и истории, которая свидетельствовала о его незаурядной личности и обширных научных и художественных интересах.

В моем альбоме прозвучит каприс N23 «Лабиринт Гармонии» из цикла «L'arte del violin», отзвуки которого узнаваемы в финале вариаций «Nеl cor piu non mi sento» Никколо Паганини.

Говоря о скрипичной виртуозности мы не можем пройти мимо имени Джузеппе Тартини (1692–1770). Тартини не был, подобно Локателли, выдающимся виртуозом, однако ему мы обязаны упорядоченной классификацией скрипичных штрихов. В его работе «L'Arte del Arco» мы находим полный охват скрипичных штрихов, которые затем вошли во все скрипичные школы XIX и XX веков. По отзывам современников, Тартини был настоящим мастером смычка и звукоизвлечения, он изучал звуковые свойства скрипки, открывая все новые возможности инструмента. Как композитор Тартини не ограничивался скрипичными концертами и сонатами, он писал также вокальную музыку и его Stabat Mater был весьма популярен.

Тартини родился в Пирано, однако после того, как он похитил дочь местного кардинала и женился на ней, ему пришлось бежать в Падую, спасаясь от преследований. Также он навлек на себя недовольство собственной семьи, тем что предпочел юридическое образование церковному. Скрипкой Тартини начал серьезно заниматься уже во взрослом возрасте и достиг в ней мастерства, так как уже в 1721 году он был назначен капельмейстером базилики Сан-Антонио в Падуе. С 1726 года он вел преподавательскую деятельность и основал свою школу, где обучались скрипачи со всей Европы. Его перу принадлежит фундаментальный трактат о музыке, где он высказывает свой взгляд на гармонию, консонансы, диссонансы, терцовые тоны (которые и получили впоследствии название «тартиниевских»), а также рассматривает законы акустики.