Top.Mail.Ru


Мария Крестинская - "L'arte del violino solo"





Запись нового альбома "L'arte del violino solo" осуществлена на трех разных скрипках:

Первый инструмент - барочная скрипка мастера Джованни Паоло Маджини 1627 года с настройкой 415 герц, на ней исполнены каприс Локателлии и соната Тартини "Трель дьявола".

Второй инструмент - классическая модель мастера Александра Рабиновича 2019 года с настройкой 430 герц. Этот инструмент обладает сочным и ярким звуком, необходимым для классической музыки и в сочетании с классическим смычком мастера Евгения Иванова 2017 года и жильными струнами звучит прекрасно.

Третий инструмент тоже работы Александра Рабиновича 2011 года с настройкой 440 герц. Музыка Паганини требует особенного звука и тембра, особенно при использовании жильных натуральных струн, эта скрипка передает весь блеск виртуозных вариаций и в то же время обладает нежным романтическим тембром. Для вариаций Nel cor piu non mi Sento" я взяла смычок туртовской модели, работы Александра Рабиновича 2019 года. Все три инструмента прекрасно дополняют друг друга, создавая разные эффекты звучания".


Мария Крестинская искренне благодарит своих друзей и спонсоров, которые помогли осуществить запись этого альбома:

  • Роджера Маннингса

  • Павла Гаврилина

  • Надежду Игнатьеву

  • Марину Колесник

Запись осуществлена в формате DSD-256 в Эстонской церкви Яани Кирик в Санкт-Петербурге.

Aнтон Яковлев: Executive producer

Владимир Рябенко: Sound producer

Павел Тимофеев: Sound engineer


Аннотация

Новый альбом Марии Крестинской «L'arte del violino solo» это целое путешествие по итальянской сольной скрипичной музыке от эпохи барокко до романтизма.

Альбом "L'arte del violino solo", посвящен рождению и расцвету виртуозного скрипичного стиля, сформировавшегося в первой трети 18 века в Италии и дошедшего до наших дней. Это стиль, который вдохновил композиторов-скрипачей на новые исследования и поиски технического совершенства, штриховых новшеств и сложнейших приемов игры на скрипке. Так появились сборники виртуозных Capriccio (в переводе с итальянского — фантазия, причудливый изыск) каждый из которых является самостоятельным художественным музыкальным произведением, осваивая которое музыкант совершенствует свое исполнительское искусство. У каждого каприса есть основная тема — определенный сложный элемент, который развивается от простого к сложному в результате чего, освоив его музыкант овладевает этим элементом в совершенстве. В 19 веке эта форма получила название этюд. В моей программе выстраивается целый путь развития и преемственности формы и содержания, в ней все произведения перекликаются друг с другом, образуя драматургическое, связанное смыслом действие. От произведения к произведению происходят метаморфозы удлиняется смычок, повышается строй, увеличивается сложность и эмоциональная экзальтация, но герой остается неизменным - скрипка.






Антонио Вивальди,

(1678- 1741) Считается, что именно от Антонио Вивальди берет начало итальянская скрипичная виртуозная школа. Многие его концерты и сонаты действительно очень технически сложны. По свидетельствам современников Вивальди обладал скрипкой со специально удлиненным грифом, благодаря которому он свободно достигал 12-й позиции (в одной из каденций его концертов высшей нотой является фа-диез 4-й октавы. Для музыки эпохи барокко подобная техническая сложность уникальна, так как требует очень большой подготовки музыканта, совершенного владения грифом до 15 позиции, а также звуком на жильных струнах. Я не буду углубляться в биографию Вивальди, так как она очень хорошо известна, но хотелось бы отметить такой момент, что первые каденции в стиле каприччио все-таки принадлежат не Локателли, а именно Вивальди. Авторская каденция к финалу знаменитого концерта «Великий Могул» представляет из себя виртуознейшее каприччио. Точный год написания этого концерта неизвестен,но в 1710 году И.С.Бах сделал его транскрипцию для органа (BWV594 C-Dur). Если учесть, что популярность Вивальди в Европе была огромна, то несомненно именно он и оказал влияние на своих младших современников - Локателли и Тартини.


Что касается Пьетро Антонио Локателли (1695 - 1764 ), то он был блестящим виртуозом, его знаменитый цикл из 12 концертов с 24 каприччио-каденциями «L'arte del violino » до сих пор очень редко исполняется по причине высокой сложности. Родился он в Бергамо, о его детстве известно немногое, только то, что играл он в церкви Santa Maria Maggiore, мог заниматься у знаменитого Карло Антонио Марино. Известно, что в 1711 году он отправился в Рим с целью заниматься у самого Арканжело Корелли, но прозанимался он у него недолго,так как Корелли скончался в 1713 году. Тем не менее Локателли считал себя учеником Корелли и в его композициях это влияние заметно. Далее он занимался у Джузеппе Валентини. В Риме Локателли жил и работал в compita accademia di vari instrumenti принадлежавшую принцу Микеланжело I Гаэтанскому, также Локателли был вхож в лучшие дворянские дома. Дебют его как композитора состоялся в 1721 году с 12 концерто гроссо op1. В 1723 году Локателли переехал в Мантую, получив там должность капельмейстера,но долго там не задержавшись отправился в турне по Италии и Германии. Венеция, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Кассель, Франкфурт — в этом турне он обрел славу, о его игре говорили, что она незабываема, повсюду ему предлагали пост главного капельмейстера, но он обосновался в Амстердаме в 1729 году, где основал свой скрипичный класс для любителей. В Амстердаме были изданы все его сочинения, он был почитаем учениками и обществом, но обладал весьма гордым характером, который не позволил ему сделать карьеру при дворе. После смерти Локателли осталась собранная им коллекция музыкальных инструментов, художественных произведений, изданных и рукописных музыкальных сочинений, книг по философии, теологии, орнитологии, топографии и истории: свидетельствующих о широком круге его интересов. В моей программе прозвучит каприс N23 «Лабиринт Гармонии» из цикла L'arte del violino, отзвуки которого узнаваемы в финале вариаций «Nеl cor piu non mi sento» Никколо Паганини.


Говоря о скрипичной виртуозности мы не можем пройти мимо имени Джузеппе Тартини (1692-1770). Тартини был не настолько виртуозен, как Локателли. Но именно ему мы обязаны целым сводом скрипичных штрихов. В его работе l' Arte del Arco мы видим все разновидности штрихов, которые вошли во все скрипичные школы 19 и 20 веков. По отзывам современников Тартини был настоящим мастером смычка и звукоизвлечения, он изучал звуковые свойства скрипки,открывая все новые возможности инструмента. Кроме скрипичных концертов и сонат он писал также и вокальную музыку,например его Stabat Mater был очень популярен. Тартини был родом из города Пирано, но после того, как он похитил дочь местного кардинала и женился на ней- ему пришлось бежать в Падую,спасаясь от его преследований. Также он расстроил свою семью тем, что предпочел юридическое образование церковному. Скрипкой он начал серьезно заниматься во взрослом возрасте и достиг высокого мастерства,так как уже в 1721 году он был назначен капельмейстером базилики Сан-Антонио в Падуе. С 1726 года он вел преподавательскую деятельность и основал школу,куда съезжались скрипачи со всей Европы. Также ему принадлежит объемный трактат по музыке, где он описывает свой взгляд на гармонию, консонансы,диссонансы, терцовые тоны (так называемые тоны Тартини),а также рассматривает законы акустики. Этот трактат показывает насколько обширны его познания в математике, так как он проводит там довольно сложные вычисления. Еще он написал трактат посвященный орнаментации,который был переведен на французский язык и был очень популярен во Франции. По этому трактату можно судить о разнице между французской и итальянской орнаментацией, что очень важно для разграничения этих стилей. Также широкую известность приобрело его письмо к ученице Маддалене Ломбардини, известной скрипачке.


Л. Буальи (1761-1845).Сон Тартини.Иллюстрация 1824г


В моём альбоме прозвучит знаменитая соната «Трель Дьявола» с которой связана интересная легенда, описанная в путевых заметках французского астронома,писателя и путешественника Жерома де Лаланда (1732 — 1807). В ходе личной беседы с Лаландом, Тартини рассказал ему о странном сне, который тот опубликовал в своей книге «Voyage d'un Francois en Italie, fait dans les annees 1765&1766»: "Однажды, ночью, во сне, я заключил пакт с Дьяволом, заложив мою душу. Все пошло как я хотел. Мой новый слуга обещал выполнить все мои желания. Я хотел дать ему скрипку, чтобы посмотреть, сможет ли он сыграть на ней. К моему удивлению и восхищению я услышал сонату, исполненную так необычно и красиво, с таким мастерством и совершенством, каким не слыхивал доселе. Я был так восхищен и изумлен, что проснулся. Я немедленно схватил скрипку, пытаясь сыграть мелодию, которую услышал, но не смог. Впоследствии я написал сонату, которая является лучшей из всего, что я создал. Однако, она не была и близко похожа на то, что я слышал во сне. Это взбесило мен1я - я разбил скрипку и прекратил писать музыку". Однако, он продолжал работать над сонатой, пытаясь восстановить ее, и, в конце концов, ему удалось переложить её на ноты, может не в таком же виде, но довольно близко к оригиналу, который слышал во сне. Пожалуй, сложно найти столь же популярную скрипичную сонату эпохи барокко,подобную «Трели Дьявола». В моей обработке соната будет исполнена без партии баса, а прослушав эту версию многие слушатели могут поймать себя на мысли- а не видел ли в Тартини в своем сне самого Никколо Паганини?



Пьетро Нардини (1722-1793) один из основных и любимых учеников Джузеппе Тартини,заботившийся о нем во время тяжелой болезни и остававшийся при нем до самой его смерти. Нардини был очень известным скрипачом , преподавателем и композитором. Он является автором сонат, концертов и как минимум 115 каприсов для скрипки соло. Играя их понимаешь, насколько совершенно владел скрипкой Нардини - его фуги очень сложны технически, а каприсы двойными нотами и фингерзациями действительно переворачивают все представление о технике игры на барочной скрипке. Нардини родился в Ливорно ,а уже в 1732 году переехал в Падую,чтобы учиться Тартини. В 1760-е гг. работал в придворной капелле Штутгарта (под руководством Никколо Йоммелли) а также Брауншвейга, несколько раз выступал при австрийском императорском дворе. В1769 году Нардини получил место камер-виртуоза герцогской капеллы во Флоренции.В то время капельмейстером там был Леопольд Моцарт, который написал про Нардини следующее-Невозможно превзойти красоту, чистоту и уравновешенность его тона, а также вкус его игры кантабиле ,но однако он не справляется с большими трудностями. Его композиции отличаются живостью, изяществом и сладкой сентиментальностью, но в нем нет ни глубины чувств, ни грандиозного пафоса, ни сосредоточенной энергии своего мастера Тартини» . Вольфганг Амадей Моцарт ознакомился с его манерой исполнения во время итальянского путешествия 1770— 1771годов. Также Нардини вел широкую преподавательскую деятельность,среди его учеников были такие известные скрипачи как Джованни Франческо Джулиани, Гаэтано Брунетти и Бартоломео Компаньоли.


Бартоломео Компаньоли (1751-1824) Бартоломео был родом из города Ченто, занимался на скрипке с детства, в Модене у ученика Тартини, затем в Венеции и Падуе играл в оркестре. Переехал во Флоренцию и стал заниматься у Пьетро Нардини. Компаньоли стал очень популярным скрипачом, путешествовал с концертами по Европе.Встречался лично с Рудольфом Крейцером и Луи Шпором. Шпор написал о нем - «Его техника безусловно принадлежит старой школе, но игра его чиста и закончена». Свои представления о скрипичной игре Компаньоли раскрывает в своей школе-"Новая метода скрипичной техники" ("Neue Methode der Violon-technik", 1797, 2 изд., 1803) Его прелюдиикаприсы в 24 ключах очень увлекательны, хотя уровень его музыкальных идей не столь интересен, как у его учителя Нардини. В моём альбоме программе прозвучит каприс N24 фа минор. В завершение нашего путешествия мы переходим к фигуре самого известного скрипача-композитора за всю историю скрипичной музыки.


Никколо Паганини (1782-1840)

Будучи с детства признанным вундеркиндом, Никколо нигде долго не обучался, отец возил его по Италии и водил на уроки к знаменитым музыкантам, так Никколо понемногу научился различным стилям у таких мастеров, как Алессандро Ролла, Рудольф Крейцер, Падре Мартини и многих других. Потом же он самостоятельно принялся за изучение школ старых мастеров, изучив музыку Локателли, Тартини, Нардини, а также французских композиторов. Например, флажолетная техника была им изучена в сонатах Мондонвиля "le songs Harmoniques", где дается теоретический разбор исполнения натуральных флажолетов, на ее основе он изобрел технику двойных флажолетов. Головокружительные виражи из двойных нот, пассажи, которые охватывают весь гриф, блестящие стаккато и спиккато - все эти эффекты, которыми он украсил музыку, не были самоцелью, а лишь средством донести до нас все многообразие мира. Игра Паганини была совершенной и пугала его современников настолько, что они считали ,что он продал душу Дьяволу. Наверное нет больше ни одного скрипача, о жизни которого сложено столь большое количество легенд. "Господам Артистам" - так звучит посвящение перед 24 каприсами, которые являются не только лучшими образцами виртуозного стиля, но и интересными музыкальными композициями. Для своего диска я выбрала вариации для скрипки на тему арии Дж. Паизиелло "Nel Cor piu non mi Sento", которые больше известны под названием "Прекрасная Мельничиха". Это произведение, в котором собрано большинство приёмов Паганини для сольной скрипки, словно 24 каприса 7 вариациях. Я надеюсь,что это путешествие в мир сольной скрипки не оставит вас равнодушными, а подготовка этого альбома принесла мне очень много открытий, которыми я рада поделиться с моими слушателями!


Мария Крестинская

Недавние посты

Смотреть все

©2019 by ReachSound Art - запись музыки в формате супер аудио CD