Top.Mail.Ru
 


Мария Крестинская - "L'arte del violino solo"

https://backl.ink/146766501





Запись нового альбома "L'arte del violino solo" осуществлена на трех разных инструментах и я подробнее расскажу о них.

Первый инструмент - барочная скрипка мастера Джованни Паоло Маджини 1627 года с настройкой 415 герц, на ней исполнены каприс Локателлии и соната Тартини "Трель дьявола".

Второй инструмент - классическая модель мастера Александра Рабиновича 2019 года с настройкой 430 герц. Этот инструмент обладает сочным и ярким звуком, необходимым для классической музыки и в сочетании с классическим смычком мастера Евгения Иванова 2017 года и жильными струнами звучит прекрасно.

Третий инструмент тоже работы Александра Рабиновича 2011 года с настройкой 440 герц. Музыка Паганини требует особенного звука и тембра, особенно при использовании жильных натуральных струн, эта скрипка передает весь блеск виртуозных вариаций и в то же время обладает нежным романтическим тембром. Для вариаций Nel cor piu non mi Sento" я взяла смычок туртовской модели, работы Александра Рабиновича 2019 года. Все три инструмента прекрасно дополняют друг друга, создавая разные эффекты звучания". От произведения к произведению происходят метаморфозы: удлиняется смычок, повышается строй, увеличивается сложность и эмоциональная экзальтация, но герой остается неизменным – это сама скрипка.

gif

ReachSound.Art: https://clck.ru/Taju9


Мария Крестинская искренне благодарит своих друзей и спонсоров, которые помогли осуществить запись этого альбома:

  • Роджера Маннингса

  • Павла Гаврилина

  • Надежду Игнатьеву

  • Марину Колесник

Запись осуществлена в формате DSD-256 в Эстонской церкви Яани Кирик в Санкт-Петербурге.

Aнтон Яковлев: Executive producer

Владимир Рябенко: Sound producer

Павел Тимофеев: Sound engineer


Ссылка на прослушивание: https://backl.ink/146766501


Аннотация

Новый альбом Марии Крестинской «L'arte del violino solo» это увлекательное путешествие по итальянской сольной скрипичной музыке от эпохи барокко до становления романтизма. Она посвящена рождению и расцвету виртуозного скрипичного стиля, сформировавшегося в первой трети 18 века в Италии и дошедшего до наших дней. Это стиль, который вдохновил композиторов-скрипачей на новые исследования и поиски технического совершенства, штриховых новшеств и сложнейших приемов игры на скрипке. Так появились сборники виртуозных Capriccio (в переводе с итальянского – «фантазия», «причудливый изыск») –самостоятельных музыкальных произведений, осваивая которые музыкант совершенствовал свое исполнительское искусство. Сapriccio за период с XVII по XIX век претерпели существенные изменения: если в XVII веке это была фантазийная сольная пьеса, часто без особого акцента на виртуозности, то к веку XIX она достигла вершин скрипичной сложности в 24 каприсах Паганини, попутно положив начало жанрам этюда, каденции и виртуозных вариаций, являющихся ничем иным, как серией каприсов на заданную музыкальную тему.

"Моим новым альбомом я хотела охватить весь путь развития и преемственности формы и содержания сольных скрипичных произведений. Все пьесы перекликаются друг с другом, образуя драматургическое, связанное общим смыслом единство.








Антонио Вивальди (1678- 1741)


Считается, что именно от Антонио Вивальди берет начало итальянская скрипичная виртуозная школа. Многие его концерты и сонаты действительно весьма сложны в отношении скрипичной техники. По свидетельствам современников, Вивальди обладал скрипкой с особым удлиненным грифом, благодаря которому он свободно достигал 12-й позиции (в одной из каденций его концертов высшей нотой является фа-диез 4-й октавы). Для музыки эпохи барокко подобная техническая сложность уникальна, так как она требует совершенного владения инструментом, знания грифа до 15 позиции включительно, а также мастерством звукоизвлечения на жильных струнах.

Не углубляясь в достаточно изученную биографию А. Вивальди, мне хотелось бы отметить тот факт, что первые каденции в стиле каприччио все-таки принадлежат не Пьетро Локателли, а именно Вивальди.

Авторская каденция Вивальди к финалу знаменитого концерта «Великий Могул» представляет из себя виртуознейшее каприччио. Точный год написания этого концерта неизвестен, но в 1710 году И.С. Бах сделал его транскрипцию для органа (BWV594 C-Dur), где каденция является частью общей формы. Известно, что Вивальди играл развернутые каденции с большим количеством пассажей, такой же тип каденцирования использует и Локателли. Именно Вивальди в силу своей огромной популярности в Европе. оказал влияние на своих младших современников - Локателли и Тартини.


Пьетро Антонио Локателли (1695–1764), был блистательным виртуозом. Его знаменитый цикл из 12 концертов с 24 каприччио-каденциями «L'arte del violino» до сих пор очень редко исполняется по причине крайней скрипичной сложности. О его детстве в родном Бергамо известно немногое - лишь то, что играл он в церкви Santa Maria Maggiore и мог заниматься у знаменитого в то время Карло Антонио Марино. Известно также, что в 1711 году он отправился в Рим с целью обучения у самого Арканжело Корелли, но прозанимался он у него недолго, так как Корелли скончался уже в 1713 году. Тем не менее, Локателли считал себя учеником Корелли и в его композициях влияние учителя весьма заметно. После Корелли он продолжил занятия у Джузеппе Валентини. В римский период жизни Локателли работал в «Сompita accademia di vari strumenti», принадлежавшей принцу Микеланжело I Гаэтанскому, и был вхож в лучшие дворянские дома.

В 1723 году Локателли переехал в Мантую, получив там должность капельмейстера, но не задержавшись надолго, отправился в турне по Италии и Германии. Венеция, Мюнхен, Дрезден, Берлин, Кассель, Франкфурт – в этом турне он обрел славу, о его игре начали говорить, именуя «незабываемой». В 1729 году Локателли обосновался в Амстердаме, где создал свой скрипичный класс для скрипачей-любителей. В Амстердаме были изданы все его сочинения, он был почитаем учениками и в обществе, однако в силу весьма гордого характера, карьеры при дворе не сделал.

После смерти Локателли осталась собранная им внушительная коллекция музыкальных инструментов, художественных произведений, изданных и рукописных музыкальных сочинений, книг по философии, теологии, орнитологии, топографии и истории, которая свидетельствовала о его незаурядной личности и обширных научных и художественных интересах.

В моем альбоме прозвучит каприс N23 «Лабиринт Гармонии» из цикла «L'arte del violin», отзвуки которого узнаваемы в финале вариаций «Nеl cor piu non mi sento» Никколо Паганини.

Говоря о скрипичной виртуозности мы не можем пройти мимо имени Джузеппе Тартини (1692–1770). Тартини не был, подобно Локателли, выдающимся виртуозом, однако ему мы обязаны упорядоченной классификацией скрипичных штрихов. В его работе «L'Arte del Arco» мы находим полный охват скрипичных штрихов, которые затем вошли во все скрипичные школы XIX и XX веков. По отзывам современников, Тартини был настоящим мастером смычка и звукоизвлечения, он изучал звуковые свойства скрипки, открывая все новые возможности инструмента. Как композитор Тартини не ограничивался скрипичными концертами и сонатами, он писал также вокальную музыку и его Stabat Mater был весьма популярен.

Тартини родился в Пирано, однако после того, как он похитил дочь местного кардинала и женился на ней, ему пришлось бежать в Падую, спасаясь от преследований. Также он навлек на себя недовольство собственной семьи, тем что предпочел юридическое образование церковному. Скрипкой Тартини начал серьезно заниматься уже во взрослом возрасте и достиг в ней мастерства, так как уже в 1721 году он был назначен капельмейстером базилики Сан-Антонио в Падуе. С 1726 года он вел преподавательскую деятельность и основал свою школу, где обучались скрипачи со всей Европы. Его перу принадлежит фундаментальный трактат о музыке, где он высказывает свой взгляд на гармонию, консонансы, диссонансы, терцовые тоны (которые и получили впоследствии название «тартиниевских»), а также рассматривает законы акустики.

Сложные вычисления, приведенные им в трактате свидетельствуют о его обширных познаниях в области математики. Другой трактат Тартини, посвященный орнаментации, был переведен на французский язык и обрел значительную популярность во Франции. По этому трактату можно судить о разнице между французской и итальянской орнаментацией, что очень важно для разграничения этих стилей. Также широкую известность приобрело его письмо к ученице Маддалене Ломбардини, известной скрипачке того времени, в котором он раскрывает основные принципы своей педагогики.


Л. Буальи (1761-1845).Сон Тартини.Иллюстрация 1824г


В моём альбоме прозвучит знаменитая соната «Трель Дьявола» с которой связана интересная легенда, описанная в путевых заметках французского астронома,писателя и путешественника Жерома де Лаланда (1732 — 1807). В ходе личной беседы с Лаландом, Тартини рассказал ему о странном сне, который тот опубликовал в своей книге «Voyage d'un Francois en Italie, fait dans les annees 1765&1766»: "Однажды, ночью, во сне, я заключил пакт с Дьяволом, заложив мою душу. Все пошло как я хотел. Мой новый слуга обещал выполнить все мои желания. Я хотел дать ему скрипку, чтобы посмотреть, сможет ли он сыграть на ней. К моему удивлению и восхищению я услышал сонату, исполненную так необычно и красиво, с таким мастерством и совершенством, каким не слыхивал доселе. Я был так восхищен и изумлен, что проснулся. Я немедленно схватил скрипку, пытаясь сыграть мелодию, которую услышал, но не смог. Впоследствии я написал сонату, которая является лучшей из всего, что я создал. Однако, она не была и близко похожа на то, что я слышал во сне. Это взбесило мен1я - я разбил скрипку и прекратил писать музыку".

Однако, он продолжал работать над сонатой, пытаясь восстановить ее, и, в конце концов, ему удалось переложить её на ноты, может не в таком же виде, но довольно близко к оригиналу, который слышал во сне. Пожалуй, сложно найти столь же популярную скрипичную сонату эпохи барокко,подобную «Трели Дьявола». В моей обработке соната будет исполнена без партии баса, а прослушав эту версию многие слушатели могут поймать себя на мысли- а не видел ли в Тартини в своем сне самого Никколо Паганини?



Пьетро Нардини (1722-1793) один из основных и любимых учеников Джузеппе Тартини,заботившийся о нем во время тяжелой болезни и остававшийся при нем до самой его смерти. Нардини был очень известным скрипачом , преподавателем и композитором. Он является автором сонат, концертов и как минимум 115 каприсов для скрипки соло. Играя их понимаешь, насколько совершенно владел скрипкой Нардини - его фуги очень сложны технически, а каприсы двойными нотами и фингерзациями действительно переворачивают все представление о технике игры на барочной скрипке. Нардини родился в Ливорно ,а уже в 1732 году переехал в Падую,чтобы учиться Тартини. В 1760-е гг. работал в придворной капелле Штутгарта (под руководством Никколо Йоммелли) а также Брауншвейга, несколько раз выступал при австрийском императорском дворе. В1769 году Нардини получил место камер-виртуоза герцогской капеллы во Флоренции.В то время капельмейстером там был Леопольд Моцарт, который написал про Нардини следующее-Невозможно превзойти красоту, чистоту и уравновешенность его тона, а также вкус его игры кантабиле ,но однако он не справляется с большими трудностями. Его композиции отличаются живостью, изяществом и сладкой сентиментальностью, но в нем нет ни глубины чувств, ни грандиозного пафоса, ни сосредоточенной энергии своего мастера Тартини» . Вольфганг Амадей Моцарт ознакомился с его манерой исполнения во время итальянского путешествия 1770— 1771годов. Также Нардини вел широкую преподавательскую деятельность,среди его учеников были такие известные скрипачи как Джованни Франческо Джулиани, Гаэтано Брунетти и Бартоломео Компаньоли.


Бартоломео Кампаньоли (1751-1824).

Бартоломео был родом из Ченто, занимался на скрипке с детства – сначала в Модене у ученика Тартини, затем в Венеции и Падуе, играл в оркестре. После переезда во Флоренцию он начал обучение у Пьетро Нардини. Кампаньоли быстро завоевал популярность и путешествовал с концертами по Европе. Он лично встречался с Рудольфом Крейцером и Луи Шпором; последний написал о нем так: «Его техника, безусловно, принадлежит старой школе, но игра его чиста и закончена». Свои представления о скрипичной игре Кампаньоли раскрывает в своей школе "Новая метода скрипичной техники" (1797, 2 изд., 1803) Его прелюдии-каприсы в 24-х ключах увлекательны, хотя уровень его музыкальных идей не столь интересен, как у его учителя Нардини. В моей программе прозвучит каприс №24 фа минор.

И в завершение нашего музыкального путешествия по Италии мы переходим к фигуре самого известного скрипача-композитора за всю историю скрипичной музыки.


Никколо Паганини (1782-1840)

Будучи с детства признанным вундеркиндом, Никколо нигде долго не обучался, отец возил его по Италии и водил на уроки к знаменитым музыкантам, так Никколо понемногу научился различным стилям у таких мастеров, как Алессандро Ролла, Рудольф Крейцер, Падре Мартини и многих других. Потом же он самостоятельно принялся за изучение школ старых мастеров, изучив музыку Локателли, Тартини, Нардини, а также французских композиторов. Например, флажолетная техника была им изучена в сонатах Мондонвиля "le songs Harmoniques", где дается теоретический разбор исполнения натуральных флажолетов, на ее основе он изобрел технику двойных флажолетов. Головокружительные виражи из двойных нот, пассажи, которые охватывают весь гриф, блестящие стаккато и спиккато - все эти эффекты, которыми он украсил музыку, не были самоцелью, а лишь средством донести до нас все многообразие мира. Игра Паганини была совершенной и пугала его современников настолько, что они считали ,что он продал душу Дьяволу. Наверное нет больше ни одного скрипача, о жизни которого сложено столь большое количество легенд.

"Господам Артистам" - так звучит посвящение перед 24 каприсами, которые являются не только лучшими образцами виртуозного стиля, но и интересными музыкальными композициями. Для своего диска я выбрала вариации для скрипки на тему арии Дж. Паизиелло "Nel Cor piu non mi Sento", которые больше известны под названием "Прекрасная Мельничиха". Это произведение, в котором собрано большинство приёмов Паганини для сольной скрипки, словно 24 каприса 7 вариациях.


Я надеюсь,что это путешествие в мир сольной скрипки не оставит вас равнодушными, а подготовка этого альбома принесла мне очень много открытий, которыми я рада поделиться с моими слушателями!


Мария Крестинская


Ссылка на прослушивание: https://backl.ink/146766501

264 просмотра0 комментариев

Недавние посты

Смотреть все