Top.Mail.Ru
"A Flute for the Tsar". Новый релиз солиста Мариинского театра Дениса Лупачёва (флейта).

"A Flute for the Tsar". Новый релиз солиста Мариинского театра Дениса Лупачёва (флейта).

Пост обновлен февр. 3

Солист оркестра Мариинского театра, доцент Санкт–Петербургской государственной консерватории, лауреат международных конкурсов, обладатель Первой премии международного фестиваля «Виртуозы 2000» (Россия), специального приза жюри Международного конкурса флейты в городе Кобе (Япония), первой премии Международного конкурса флейты «Леонардо де Лоренцо» (Италия)-Денис Лупачёв (флейта) и Наталья Фролова (ф-но) выпускают свой новый релиз: «A Flute for the Tsar» / (https://backl.ink/120271528)

В оркестре Мариинского театра, история которого насчитывает уже 237 лет, исполнителей на флейте соло всегда отличало высокое техническое мастерство. На протяжении всей истории Императорского Мариинского театра в нем работали одни из самых известных музыкантов того времени.

В XIX веке, с наступлением эпохи романтизма, выразительные возможности флейты нашли в оркестре самое широкое применение. Не стала исключением и русская музыка: уже в первых классических русских операх – «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Глинки, премьеры которых прошли на сцене Большого (ныне Мариинского) театра в Петербурге – партии флейт развиты и виртуозны. На репетициях и представлениях своей первой оперы Глинка слышал игру Генриха Зусмана, которого не без оснований считал одним из лучших флейтистов в Европе.

Музыканты немецкого, чешского, итальянского происхождения до революции занимали большинство позиций в петербургских и московских оркестрах – они же занимались преподаванием и, конечно, сочиняли музыку для своего инструмента.

Выходец из Германии, Генрих Зусман (1796-1848) (Heinrich Sussmann) в 1822 году с большим триумфом выступил в Санкт-Петербурге, после чего получил приглашение стать солистом оркестра Императорского театра, где проработал 16 лет до 1838 года. В 1836 году он был назначен музыкальным директором Императорского театра. Зусман - автор многих произведений для флейты соло, флейты с фортепиано и флейты с оркестром, а также ансамблей флейт. Но наибольшую известность приобрело его педагогическое наследие — упражнения, этюды и «Школа игры на флейте» (1839), которые до сих пор издаются по всему миру.

Первым профессором по классу флейты в Петербургской консерватории стал солист оркестра Мариинского театра итальянец Чезаре Чиарди (1818-1877) (Cesare Ciardi), который cчитается одним из основоположников профессионального обучения игре на флейте в России.

Когда в 1862 году была открыта Петербургская консерватория, и Чиарди стал вести там класс флейты, молодой Петр Чайковский брал у него уроки игры на флейте и иногда как пианист аккомпанировал Чиарди на концертах.

Свою деятельность в России Чиарди начал в должности солиста оркестра итальянской оперы в 1853 году, на которую он был приглашен дирекцией императорских театров. По контракту он должен был, кроме игры в оркестре театра давать ежегодно сольный концерт в Большом или Малом зале театра. Он добился высшего призвания в России в исполнительском искусстве, а именно, стал "Солистом Его Императорского Величества" ,что прежде всего давало полную свободу действий артисту.

В Мариинском театре его сменил соотечественник Эрнесто Кёллер, а в консерватории – немец Карл Ватерстраат. Еще один немецкий флейтист, работавший в Мариинском театре – Карл Венер – впоследствии был солистом Нью-Йоркской филармонии и Метрополитен-оперы. Ученик Ватерстраата, Федор Степанов, стал первым профессиональным флейтистом, прошедшим школу в России, и в ряду молодых музыкантов – воспитанников консерватории попал в оркестр Мариинского театра при главном дирижере Мариинского Эдуарде Направнике.

Эрнесто Келер (1849-1907) (Ernesto Köhler) итальянско-русский флейтист и композитор.

Сын и ученик Йозефа (Джузеппе) Венцеслава Кёлера (1809—1878), флейтиста придворного оркестра в Модене. В детстве Эрнест гастролировал по Италии, выступая в сопровождении своего брата пианиста Фердинандо. В 19 лет уже играл в оркестре вместе с отцом. 1869—1871 был солистом оркестра «Карл-театра» в Вене. В 1871 по рекомендации соотечественника Чезаре Чиарди был принят флейтистом в оркестр Санкт-Петербургского императорского театра. После смерти Чиарди (1878) занял его место первого флейтиста. Всю оставшуюся жизнь провёл в Петербурге.

Кёллер был одним из знаменитейших флейтистов своего времени. Автор более 100 пьес, этюдов, дуэтов для флейты, которые при его жизни были популярны и успешно издавались музыкальным издательством Циммерман. Для Императорского Мариинского театра он сочинил оперу «Бен Ахмет» (поставлена в 1893) и несколько успешных балетов (особенно популярен был балет «Клоринда»). В своём композиторском творчестве Кёллер уделял значительное внимание красоте мелодии. Его музыка была широко известна и часто исполнялась не только в России, но и в Европе, Америке и даже в Австралии. Публика очень любила его произведения, а музыканты высоко ценили великолепное знание автором особенностей игры на флейте. Несмотря на то, что Кёллер родился уже после изобретения Теобальдом Бёмом флейты современной нам системы, он всю жизнь играл на классических флейтах простых систем. Впрочем, допускал, что его этюды удобнее играть на флейте конструкции Бёма, к которой сам относился иронически. Этюды Кёллера прочно вошли в репертуар начинающих флейтистов.

После кончины Эрнесто Келера в 1907 году его сменил Владимир Цыбин, сыграв конкурс на место флейтиста-солиста в Мариинском театре, проработав там до 1920 года.

Владимир Цыбин (1877-1949) (Vladimir Tsybin) Российский и советский флейтист, профессор Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, дирижёр, композитор. Считается основоположником русской отечественной школы игры на флейте.

Летом 1909 года участвовал в гастрольной поездке труппы театра в Париж, выступив в театре Шатле в рамках «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Параллельно работе флейтиста-солиста в оркестре, с 1910 по 1914 год, в 30-летнем возрасте, получал второе образование в Санкт-Петербургской консерватории по двум факультетам — теории композиции и дирижированию. Композицией занимался под руководством Александра Глазунова, чтением партитур — у Анатолия Лядова, дирижированием — у Николая Черепнина. В классе Черепнина В. Н. Цыбин учился вместе с С. С. Прокофьевым, с которым поделил выпускной вечер.

С 1914-го преподавал флейту в Петербургской консерватории. Вернувшись в 1920 году в Москву, он получил место профессора Московской консерватории, где воспитал целую плеяду выдающихся флейтистов. Цыбину принадлежит несколько сочинений для оркестра, для ансамблей с духовыми инструментами, но основную часть его наследия составляет флейтовая музыка – этюды, упражнения транскрипции, пьесы в сопровождении фортепиано. Флейтист-композитор, Цыбин сочинял с расчетом на собственные возможности, поэтому от исполнителя его музыки сегодня требуется высочайшее техническое мастерство.

Традиция оказалась сильнее обстоятельств: в ГАТОБе – театре имени Кирова (так после революции стал называться Мариинский театр) флейтисты нового поколения ещё долго работали бок о бок с обрусевшими иностранцами – так, почти сорок лет, до самой войны в театре играл немец Макс Берг. «Немецкая» родословная несколько десятилетий оставалась отличительной чертой флейтового исполнительства в Петербурге–Ленинграде. Его почти не коснулась французская школа с ее легким, полетным звучанием и непременным вибрато, диктовавшая моду в игре на духовых весь XX век.

Среди флейтистов, пришедших в Кировский театр в послевоенные годы – Владимир Федотов, Валентин Зверев, Лев Перепёлкин, Александр Майоров, Эдуард Щербачёв и многие другие. Мариинские флейтисты наших дней – «внуки» и «правнуки» мастеров прошлого.

В XXI веке границы стираются: на конкурсах и мастер-классах представители разных исполнительских традиций перенимают друг у друга лучшее, и сегодня справедлив тезис одного из патриархов французской флейты – Максанса Лорьё: «Нет французской школы, нет немецкой школы и нет американской школы. Есть только хорошие флейтисты».


Вы можете прослушать альбом «A Flute for the Tsar» пройтя по ссылке: https://backl.ink/120271528


Биография Дениса Лупачёва






©2019 by ReachSound Art - запись музыки в формате супер аудио CD